2024年LensCulture肖像摄影大赛的获奖作品和入围作品已于日前揭晓，他们由来自6大洲21个国家的39位杰出摄影师组成。今年的肖像艺术非比寻常，展示了使用摄影这一通用语言的丰富多彩的创意方法。
每幅肖像和系列作品背后都隐藏着一个故事，有些作品深具个人色彩、原始而私密，而有些作品虽然以个人经历为中心，但却触及了人类普遍而永恒的境况，裹挟着神秘和情感共鸣。
LensCulture肖像摄影大赛诚邀每个人沉浸在每一幅杰出的肖像画及其所附带的叙述中。它们为我们提供了一个独特的视角，通过这个视角，我们可以了解和欣赏不同文化和背景下人类经历的多样性。
组照作品
▲第一名《土地损失》（组照）©Max Miechowski（英国）
英国东海岸是欧洲侵蚀速度最快的海岸线。山体滑坡和海平面上升侵蚀着这里赖以生存的松软地基。我以为这里会有暴风雨、波涛汹涌的大海、倒在海浪中的废墟房屋。生活在这片土地边缘的人们有一种紧迫感，整个城镇都被北海淹没了。相反，这里的土地静谧，海水平静，时间似乎走得很慢。
然而，每次我回到这里，都会发现一些变化。曾经通往村庄的道路出现了裂缝，曾经有房屋的地方长出了蒺藜。逝去的痕迹提醒我们未来会发生什么。清晨的阳光揭示了大海在一夜之间取得的进步，坚定而稳定。我知道，用不了多久，这里就会化为乌有，但这似乎是无法想象的。我经常去那里看它的变化，并在变化之前拍下照片。
一些家庭世代居住在悬崖边，希望海水永远不会淹到他们家门口。还有一些人刚搬到那里，修整他们知道很快就会消失的地方。他们说，能看到日出，听到鸟叫和海浪声，这一切都是值得的。
▲第二名《除了告诉他们微笑，我什么也没做》（组照）©魏子涵（中国）
桌上的热汤、棉衣、永不关机的电视机，这些就是传统中国家庭的构成。我的父亲是三个兄弟中最小的一个，母亲是五个孩子中最小的一个，也是其中唯一的女儿。集体主义的影响塑造了他们的生活习惯：“不要和别人不一样。”相比之下，我出生于1994年，当时中国政府正在推行独生子女政策，和许多家庭一样，我是独生子女。在我的成长过程中，我和父母共同面对一种新的亲密关系，没有任何先例可循。我们试图相互理解，并成为朋友。但与移民家庭不同的是，我离开了，而他们留在了家乡。
每当我拍照时，父亲都会问：“这里什么都没有，你在拍什么？”我母亲就会骂他：“你懂什么？这是艺术。”他们真的了解他们在艺术学校学习的女儿每天在做什么吗？这些照片是在他们结婚纪念日时拍的，我最初是抱着恶作剧和角色扮演的想法开始拍摄的。当他们拒绝拍这种奇怪的照片时，我说服了他们，告诉他们：“这是结婚照。”他们过去从未拍过婚纱照，所以被说服了。他们想，“也许这就是艺术。”
我原本希望通过这个项目调和我们之间的关系，更好地了解对方。然而，在这个过程中，我们之间产生了一种亲密而又尴尬的关系。渐渐地，我们习惯了这种摄影模式，不再觉得陌生，也不需要过多解释。我现在认为，在亲密关系中，最好不要过分强调相互理解。简单地看着对方在做什么，就是最好的关系。
▲第三名《伤口很轻，风很重》（组照）©Kairo Urovi（英国）
《伤口很轻，风很重》是一个持续进行的项目，艺术家Urovi回到了自己的祖国阿尔巴尼亚。在上一次回国的11年之后，在性别转换的3年之后，作品探索了一个陌生的国度，在那里，流离失所、孤独和隔离等复杂的情绪被放大，因为他们仍然被认为是一个女孩。无论悲伤有多大，《伤口很轻，风很重》是一封写给阿尔巴尼亚的情书，有力地表达了变性人的韧性和可见性。
2024年LensCulture肖像摄影大赛汇集了一批实力非凡的参赛者，他们致力于用自己的相机，以极度的细心、创造力和技术技巧，展现我们当前所面临的及时而紧迫的问题。通过镜头的力量，今年的参赛者提醒我们摄影的重要和必要作用。——Rhea Combs（美国国家肖像画廊）
单幅作品
▲第一名《战争的苦难》©Erçin Ertürk（土耳其）
2022年，乌克兰士兵Sergey Raylyan在顿涅茨克州马林卡市附近的反坦克地雷汽车爆炸中失去了双眼和双脚。26岁的Raylyan是乌克兰武装部队第79空中突击旅迫击炮小组的指挥官，他和战友们驾驶一辆皮卡车撞上了反坦克地雷，身负重伤。
2023年7月，Sergey与妻子Valeria在基辅接受身体和心理治疗。尽管身处困境，这对夫妇却表现出惊人的坚强、积极和开朗。Sergey18岁时就加入了乌克兰军队，这是他儿时的梦想。
▲第二名《Oriel和Juanma》©Nadia Bautista（阿根廷）
对你来说，爱是什么？
多年来，我的答案一直在变化，今天终于体会到了：爱是我们以不同的方式向我们所爱的人表达的陪伴、时间和感情。
庆祝他们的成就，拥抱他们的伤痛，鼓励他们的渴望，接受他们的自由。
这个项目希望以不同的方式表达爱。
▲第三名《Madina》©Slava Lyu-fa（俄罗斯）
这是Madina工作时的肖像。Madina在雅库茨克的一家乳品厂工作了近40年。她的丈夫在她怀第一个孩子时离开了她。她独自抚养三个孩子长大。Madina在一个大车库里清洗装牛奶的大卡车。她有一个小起居室，我就是在这里拍摄的这幅肖像画。
评委选择奖
我们的每位评委都选出了一位摄影师，授予其特别荣誉称号。以下是评委们的特选作品，每位专家都用简短的文字说明了他们特别欣赏这些摄影师及其作品的原因。
▲《心灵之路》（组照）©LOGAN WHITE（美国）
这是一组在纽约州北部拍摄的超现实和寓言式的肖像作品，探索幻想的双重本质：它既提供了逃避和刺激，又隐藏着自身不确定性的阴影。我运用舞台效果、象征主义和坦率的记录方式，创造了一个共享经验的合作神话，表达了历来被忽视的声音，特别是少女的内心叙事。
作品的背景唤起了一种孤立感和紧张感，反映了被限制在躯体内的幽闭恐惧，以及在社会期望的审视下为定义自我而进行的挣扎。故事发生在青春期，在森林附近，一种明显的渴望感是不容置疑的。无论是通过表演姿态，还是演绎少女时代的仪式，都为深入潜意识、揭开隐藏的真相和被遗忘的奥秘搭建了舞台。
在这个时代，人们普遍感到自己与即时和非个人化的图像制作的文化时刻脱节，这种工作方式创造了一种不可思议的姐妹情谊，促进了有意义的人际联系。
LOGAN WHITE的杰出项目《心灵之路》为我们提供了一次穿越青春期的超现实之旅。精心策划的闲置布景、有意的灯光和合作的肖像画相结合，勾勒出塑造青少年生活的层层孤独、期望和潜能。故事发生在纽约州北部，你会想知道White镜头下的这些人接下来会怎样。他们会离开家乡吗？他们还会是朋友吗？你可能会问他们同样的问题，而在他们这个年龄，你也曾问过自己同样的问题。——ANDREW KATZ（美国）
▲《中心》（组照）©SARAH MENSAH（英国）
该项目从童年经历和人类发展的深刻联系中汲取灵感，探索身份认同。项目的名称就证明了其核心焦点，身份——我们存在的中心。《中心》源于我与母亲在电话中回忆童年往事的一次怀旧谈话，它强调了早期生活在塑造我们的身份方面所起的关键作用。它着重强调了我们的过去对我们的影响，以及理解这些经历对更好地了解我们自己的价值。这种自我意识对于确定我们需要治愈的领域至关重要，使我们能够完全接受我们自己，以及我们被创造成为什么样的人。
《中心》视觉作品的灵感来源于我成长时期周围的亲朋好友和童年记忆，例如《当我们祈祷时》这幅作品，它捕捉了我母亲在饭前召集全家人祈祷的核心记忆，强调了信仰和家庭的重要性。此外，我还从其他艺术家的作品中获得灵感，他们也在探索家庭和传统的概念。
尽管我没有姐妹，但我一直对姐妹间深厚的情谊着迷。无论是通过亲情还是友情，这些纽带都塑造了女性，并最终塑造了她们周围的人。通过女性视角，《中心》强调了姐妹情深的重要性，以及家庭和传统对我们自我成长和认知的世代影响。该项目引起了几代人的共鸣，有力地提醒人们认识到早期经历对我们生活的影响。
《中心》还旨在揭示每一代人塑造下一代人的方式，强调家庭和传统在个人发展中的强大作用。通过关注女性视角，SARAH让人们注意到社会中经常被忽视的女性叙事。
在这一系列作品中，SARAH认真而有效地捕捉到了家庭的美、爱和力量。照片中唤起的关爱和温柔透露出一种力量和纯真，令人爱不释手。通过展现平凡的关爱行为，Mensah在她的黑人妇女和女孩的照片中展现了人性，这不仅是美好的见证，也是有必要记录下来的。——RHEA COMBS（美国）
▲《婚宴》©PAUL SPENCER（英国）
这张新郎的侄女和侄子Grace、Louis和Frankie的照片是2023年8月在肖尔迪奇的一个婚宴上拍摄的。
我喜欢这张自发的、无计划的集体肖像。当时正在举行婚宴，摄影师Paul Spencer本想给这个小男孩和他的姐姐拍一张照片，但邻居家的其他孩子插了进来，做鬼脸，破坏了婚礼的庄严气氛。前面的小男孩看起来对这种打扰很生气（也许他不喜欢婚礼上的大惊小怪），而他的姐姐则一脸委屈，忍受着这种嬉闹。无论真实情况如何，我们都看到了这七个孩子各自的真实写照。摄影师做好了完美的准备，用他的好相机、闪光灯和出色的取景捕捉到了这出人意料的瞬间，而黑白胶片更使其成为永恒的珍品。——JIM CASPER（荷兰）
▲《后真相时代的官方肖像》（组照）©CRAIG AMES（英国）
与大多数传统的伪装图案不同，“炫彩”伪装的目的不是为了掩盖，使可见的东西隐形。相反，“炫彩”迷彩大胆的图案设计是为了混淆视线，通过扭曲遮蔽物的真实性质和意图来误导观众。这种令人震惊的军事化规避策略最初是在第一次世界大战期间为保护航运免受敌军炮火袭击而开发和部署的，如今已被重新利用，为那些在众目睽睽之下公然规避现实，同时展示他们自己的“另类事实”的政治人物和世界领导人提供了另一种诠释。
在后真相时代，记者被打上“人民公敌”的烙印，假新闻成为现实（反之亦然），这一切都事关重大。在这个“官方”肖像系列中，鲍里斯-约翰逊、唐纳德-特朗普、金正恩、弗拉基米尔-普京、穆罕默德-本-萨勒曼和雷杰普-塔伊普-埃尔多安随时展示着他们各自特殊的传播方式。
Craig Ames创作的《后真相时代的官方肖像》以一种很酷的方式探讨了一个热门话题：第一次世界大战中为迷惑和误导敌人而开发的军事伪装模式被应用到了世界上一些最卑鄙的政治骗子身上，从鲍里斯-约翰逊到唐纳德-特朗普再到弗拉基米尔-普京。对我来说，这一系列作品令人信服地满足了高质量作品的四个标准：主题相关性、概念连贯性、形式执行力和原创性。——ANDREAS MÜLLER-POHLE（德国）
▲《Walid Saleh》©TERRY GRAHAM（英国）
这是Walid Saleh的肖像，他是一名来自苏丹的难民，14岁时在一次无端袭击中失去了一条腿。他的经历是一个鼓舞人心的意志之旅：一个年轻人在一个新的国家，克服语言障碍，重新学习走路，拥抱残疾。我观察并记录了Walid的训练环境，以记录他非凡的英雄气概。
这幅图片描绘的是难民Walid Saleh。画面中的主人公是一名截肢者，站在运动场上。他的身份暗示着他经历了很多，但他的肢体语言却轻松而开放；他似乎在这种环境中找到了平静。摄影师对光线、色彩和构图的运用非常出色，从左到右的长长阴影，包括从他原来的腿和新腿上投射下来的阴影。背景中的帷幔、运动场的角度，都将人物定格在画面的中心。这幅作品简单得令人难以置信，但却表现得非常出色。——SOPHIE WRIGHT（美国）
▲《小镇生活》©STEVE EVANS（加拿大）
我的照片展现了我成长的小镇生活。他们是人们眼中的人物，但我们对他们知之甚少。当我拍摄他们时，我常常想，是否只有我一个人创造了他们的形象？还有其他人想给他们拍照吗？我喜欢这样一个事实，即我们记录了许多这些了不起的人。
所有吸引我、让我流连忘返的元素都在这里，吸引我去捕捉所有散落的线索。让我惊讶的是，这幅肖像画给人的感觉明显是老式的，但墙上的日历却写着2000年6月。看着一幅黑白（可能是中画幅胶片）肖像画、古色古香的木炉、日期以及这幅画优雅的构图和令人惊叹的力量，这些略显不合时宜的东西把我送进了兔子洞。Herschel是谁？这幅肖像画是在哪里拍摄的？摄影师是如何选择和处理拍摄对象的？
这幅肖像是加拿大渥太华河谷小镇农业社区系列作品的一部分，摄影师在渥太华河谷长大；30多年来，他一直专注于这一主题。——LUCY CONTICELLO（法国）
▲《首选武器》（组照）©MINAMI IVORY（澳大利亚）
《首选武器》是对一个令人不安的夏天及其残酷影响的回忆。
孤独、游荡的年轻人、暴力和掠夺者。在温暖的黑夜里，我们是狂野的夜行者。
夏天很快就过去了，在我15岁生日之前，我剪短了头发。奇怪的是，这件事对我的伤害最大。
在我的一个梦里，我在“Fatboy Slim”的视频短片里。Christopher Walken和我一起跳舞。整个夏天，我都觉得自己无法掌控自己的生活。但在那一刻，我觉得自己所向披靡。
于是，我收拾行李，远走他乡，因为我拥有“首选武器”：幸运和力量，让我可以远走高飞，创造属于自己的人生。
Minami Ivory的作品让我难以忘怀。她自画像中麻木的表情令人感动，甚至令人不安，但最重要的是，这个项目是勇敢的。作为暴力和虐待的幸存者，Ivory令人信服地讲述了她在经历了那段永远改变了她的经历之后，是如何继续找回自己的身体和自我的。我们与她同在，看着她在黑暗和孤独中寻找出路。她的作品给我们带来了希望，让我们相信她可以重新掌控自己，尽管这一切还没有结束。——ANNA DANNEMANN（英国）
▲《金钱和树木的颜色》©TONY DOČEKAL（荷兰）
我即将出版的新书《金钱和树木的颜色》（将与 VOID 2024 一起出版）以美国西部为背景，探讨了自我认同与社会如何定义成功之间的联系。在我们探索个人愿望、社会包容和周围世界的期望之间的相互作用时，该项目挑战了我们在资本主义环境中对成就的不懈追求，因为在资本主义环境中，成就的价值往往是用金钱来衡量的。
对一些人来说，流浪是自由的表现，而对另一些人来说，流浪则意味着逃避责任。为了回应与那些偏离常规道路的人的相遇，叙事以投机性公路电影的形式展开，模糊了现实与想象之间的界限。
Tony Dočekal为年轻的抒情诗所作的肖像是永恒而感性的。她稚气未脱的美貌、优雅的姿态和深邃的目光，与她俭朴的伙食和简朴的生活环境形成鲜明对比：她住在亚利桑那州图森市一个房车公园里的校车上。在整个评审过程中，这幅极具震撼力的肖像画是少数几萦绕在我脑海中的画面之一，超越了所有的争论。——STEFANO STOLL（瑞士）
入围作品
感谢LensCulture团队完美地组织了评审过程。事实证明，担任2024年LensCulture肖像摄影大赛的评委是一次欣赏精彩作品的绝佳机会。我被提交的单幅作品和大型项目的独创性所吸引，并为世界各地摄影师的不同视角感到惊讶。——Anna Dannemann（摄影家画廊）
▲《村庄里最后的居民》（组照）©ADRA PALLÓN（西班牙）
人口灭绝是缓慢而无声的。它对领土、自然和遗产毫不留情。对于生活在农村地区的人来说，或者更确切地说，抵抗在农村地区的人来说，情况也是如此。他们生活在寂静无声、名不副实的空地上，过着最孤独的生活。实际上，这里还没有被掏空。
▲《被偷走的春天》（组照）©ALENA GROM（乌克兰）
我住在布查，在伊尔平工作。俄乌战争，这些城市被摧毁。军事景观已成为我的现实和日常工作。我每天都能看到人们从废墟中恢复城市和个人生活，并展望未来。我创作了一系列与波兰摄影师Michael Nash的作品进行历史对话的照片，他在1945-1946年二战期间使用装饰性背景来掩盖华沙的废墟。
我照片中的主人公是成为俄乌战争受害者的妇女。在这段悲惨时期幸存下来的人们没有注意到春天是如何过去的，栗子和山谷百合是如何开花的，鸟儿是如何飞来的。他们不仅失去了家园、亲人、工作和健康，还失去了生命的一部分。来自顿巴斯和克里米亚的境内流离失所者（IDPs）迎来了第二个悲惨的春天。
被偷走的春天就是被偷走的生命。每张照片都是一个人的悲剧，但也是一个幸存者的生命故事。
▲《Jeanne, Soeur》©ARTHUR MERCIER（法国）
这是我亲爱的妹妹Jeanne在一个柔和的夏日午后的日常肖像。
▲《La Grande Odalisque》©AYANA GORDON（美国）
我的项目包括《像蜜蜂一样蛰人》、《权力地位》、《大奥德丽斯卡》和《Kenneth》等作品。它将文化叙事与个人遗产交织在一起，探索身份和代表性。《Kenneth》通过纪录片影像深入探讨了移民经历。A面和B面的《权力地位》重新塑造了具有现代意义的历史人物，而《La Grande Odalisque》则是一幅自画像，反映了性感和感知。《像蜜蜂一样蛰人》通过拳击诠释黑人兄弟情谊。
通过摄影，我融合了传统和现代技术，汲取了文艺复兴艺术的影响。这一系列作品延续了我将个人和文化历史与社会主题交织在一起的做法。我希望观众在重新审视熟悉的主题时，能体验到一种既熟悉又新奇的感觉。
这一系列作品是与历史、文化和身份的对话，挑战传统叙事，展示多元视角。
▲《西伯利亚流亡者——自由战士》（组照）©CLAUDIA HEINERMANN（荷兰）
本系列是三部曲的一部分，其中目击者讲述了在苏维埃政权统治下从波罗的海三国被驱逐到西伯利亚的故事（第一部）、有组织地反抗苏联占领者的故事和古拉格集中营的生活（第二部）以及冷战开始的故事（第三部）。
《自由战士》讲述的是1944年苏联重新占领波罗的海国家，当时人们对第一次占领的暴行记忆犹新。他们知道，新一轮的暴力和镇压即将到来。正因为如此，人们有强烈的意愿为自己的独立而战。许多人前往森林，以避免被苏维埃动员起来。一场反苏武装游击战随之爆发，从1944年持续到1956年。据估计，包括妇女在内的游击队员总数超过5万人。
森林周围的人们帮助游击队员获取食物、药品、绷带和衣物。一些人成为线人，传递重要信息或分发地下游击队报纸。其他人则撰写和散发爱国小册子，鼓励民众不要向占领者投降。
▲《维多利亚的影子》（组照）©DANIELA TORRENTE（巴西）
维多利亚时代，即1837年至1901年维多利亚女王统治英国期间，英国的母亲们试图用新发明的照相机为年幼的孩子留下永恒的记忆。当时，摄影需要长时间曝光，这对拍摄躁动不安的婴儿和儿童来说是个挑战。摄影师们采取的解决办法是让母亲参与拍摄，这样孩子们就会安静下来。
为了不让母亲出现在最终的构图中，他们用窗帘、毛巾、床罩或任何能完全遮住母亲的布料来“伪装”母亲。在最终的照片中，母亲的存在仍然令人不安。
基于这一历史事实，本项目旨在将这些反思带入当下，并扩大讨论范围。今天，我们可能会想到母亲的不可见性、生活在父权制下的女性是什么样子、被剥夺了自己的身份、父亲的缺席，甚至是优先考虑子女的自我否定。
▲《或近或远》（组照）©CHRISTINA YAO（加拿大）
《或近或远》是一个正在进行中的摄影图片系列，探索权力、信任、亲密关系和沟通之间的不断协商。
亲密的人际关系令我着迷，因为它们复杂、动态，而且往往难以预测。我在位于加拿大卡尔加里的家中拍摄不同社会政治地位、民族和性别身份的朋友。我花时间倾听他们的个人故事，并将这些灵感转化为图像中的虚构叙事。创作这些作品是一个自我反省的过程，也是一次向内看的旅程。我着迷于相机所能看到的和拍摄对象想要揭示的东西。
我们希望被看见；我们有联系的冲动，但我们又担心暴露真实的自我。我们与自己的关系会影响我们与他人的关系。有时，我们寻求外在的认可，却没有花时间向内审视。也许我们很难真正接受和了解自己。探索和反思自我怀疑的时刻需要勇气。允许自己脆弱和真实，会让我们和我们的人际关系变得更加强大。
▲《友谊编年史：与Raymond共度的十年》（组照）©FENGYANG ZENG（英国）
Raymond是一个令人着迷的人，幽默、闲适、坚韧不拔地面对生活的挑战。我们超越年龄的友谊激励我开始了长达十年的摄影项目。这项工作不仅仅是为了记录，而是让我真正沉浸在他的生活中，这种体验毫不费力地展开了。
我拍摄的照片随着我对生活和摄影的理解不断加深而变化。我与Raymond之间的关系时近时远。有时，我们经常见面，一起吃饭聊天。有时，我们忙于工作，只能隔很长时间才能见面。
在这十年里，这个项目成为了一种深刻的陪伴形式。我的目标是见证和记录Raymond步入中老年的关键时刻。通过持续参与他的生活，观察他身份变化和心理转变的影响，这种持续的关系赋予了我独特的视角。这使我能够更深入地观察和理解雷蒙德的心理动态，并探索长期关系如何塑造和影响情感联系和社会行为。
▲《Eva》©EVA MEYlink（荷兰）
2019年4月，我在拍摄一群闲聊者时遇到了来自鹿特丹的Eva。现年20岁的Eva就在他们中间，立刻吸引了我的目光。她身上有一种既粗犷又脆弱的气质。
从那时起，我就开始频繁地拍摄Eva，大多数时候都是在她的家里——鹿特丹Schiebroek社区的一间公寓里。我逐渐了解了这个把心事藏在袖子里的年轻女孩，她试图通过不断的尝试和错误找到自己的人生道路。她很聪明，高中时成绩很好，但后来却辍学了，因为她无法在这个系统中找到自己的位置，觉得自己只是一个数字。
当我和Eva在一起时，时间仿佛静止了。一般来说，自从我们上次见面以来，她的生活几乎没有什么变化。她每天的生活就是在这样的泡沫中度过的。她无法完全摆脱它，也许她现在也不想摆脱。我曾经问过Eva，为什么她允许我看到一切。“因为我信任你，因为你能看见我。”伊娃希望被看到，而我想让她看到。
▲《鸟语花香》©ELAINE KLEIN（以色列）
肖像是一种强大的媒介。通过拍摄对象与摄影师之间的联系，可以形成一种合作关系，从而使故事、情感和个人叙事浮出水面。深刻的瞬间可以凝固在时间中。肖像可以深入人物内心，揭示脆弱、坚强、喜悦和自省的瞬间。
▲《Hermanxs》©JOSE JAVIER MORALES REVUELTA（墨西哥）
这是一幅来自墨西哥Juchitán Oaxaca（特万特佩克地峡地区的一个社区）的年轻混血/变性人和另一位非二元人的肖像画。这幅肖像展示了该地区LGBTQ+社区成员之间的姐妹情谊。这种姐妹情谊也产生了力量和支持，以应对和抵制他们仍在经历的歧视和暴力。
▲《岛屿阳光明媚的一面》（组照）©HARRY COMPTON（英国）
该项目调查的是Harry Compton上校的祖先和同名人，他在1798年爱尔兰叛乱中服役后，被加拿大爱德华王子岛的乔治三世国王授予一个镇的土地（约2万英亩）。他于1804-1816年间居住在岛上。该系列作品的名字来源于他的儿子Thomas Compton，Compton将该项目所在的城市命名为“萨默赛德”，因为它位于“岛屿阳光明媚的一面”。
《岛屿阳光明媚的一面》将自己融入了“新世界”定居点的殖民散居地和遗留物的对话之中，通过分析Harry Compton上校等人的生活轨迹和他在岛上的生活，从他的后代、他组织的机构和他认为值得注意的地点的地理位置可以看出这一点。这片土地及其所有权理应属于米克马克土著社区，他们在Compton上校和“王室宣称对这片土地拥有主权”之前就占据了这片土地。
该项目探讨的主题是“不可思议”和“阴森恐怖”，通过反思创作图像和处理家庭档案的记忆工作，寻找隐藏在人们视线中的个人。Compton家族仍然生活在岛上，就在Harry Compton生活过的那片土地上，他们对Harry Compton一无所知，而我对他也一无所知。尽管我们从未谋面，也不知道彼此的存在，但我们都是在他的民间故事中长大的。我所回应的正是我们之间这种没有情节的空间。作为自他之后的第一位Harry Compton，直面过去、颠倒视角、中和围绕着像他这样的人的神话，开启了关于这些人物在殖民主义话语框架内的遗迹的对话，以及他们在景观中被压抑的一切，这些都在当下挥之不去。
▲《内克尔之光》（组照）©JEAN LUC ANDRIANASOLO（瑞士）
如果非要把一个地方与我的青春期联系起来，那一定是日内瓦的这个滑板公园。这是一个封闭式的滑板场，专为滚动和滑板而设计，下一个环路就在地平线上。这是一场耐心的游戏。在出发的门槛上，使用一种交通工具，经过练习，它已经成为我们步态的一部分，成为我们轮廓的一部分。这里充满了沥青路面上木材和金属碰撞的特有声音，车轮与地面的摩擦声，一圈又一圈，划出一道道沟壑。这不是一条确定的线路，但却是第一条；许多人将会跟进，完成它，修正它，肯定它，但他们无法夺走第一条线路的优点。
这条不确定的线仍然是一条漫长的路。一个漫长的瞬间，在今天，以我成年人的眼光看来，是如此短暂。不到六年。这是一段充满紧张和矛盾的时期，我们在同一天经历了前所未有的欢乐和极度的无聊。矛盾的是，我们在这里被迫独立，被迫对自己的行为负责，而在此之前，我们都是按部就班。
我们从来没有准备好：我们目瞪口呆，我们犹豫不决。我们必须首先行动起来，因为时间不会为我们停滞不前。即使我们不动，环境也会把我们拖到某个地方。我们必须勇往直前，即使我们不知道会失去什么或得到什么。
▲《无畏之花》©MARCIN T. JOZEFIAK（韩国）
《无畏之花》系列探讨了韩国的性别、性、凝视和身份认同。该项目历时两年，由23位不同的参与者参与拍摄，研究了一个人与自己身体的关系，以及与保守社会所施加的形象压力之间的内心斗争。
在鲜花的装饰下，人体代表着普遍的纯真、永恒和纯洁。被拍摄者在其他环境下可能会表现出强硬的一面，而在安全的摄影棚环境中拍摄时，则会表现出脆弱和人性。在花朵的点缀下，代表社会制服的黑色服装隐喻着每个拍摄对象的斗争和挣扎。
这组作品试图捕捉开放的心态：接受自己的身体和性，以及欢迎韩国人渴望成为的自我创造的现代形象。创造力的作用就是以自己的精神反抗社会先入为主的观念，并质疑它们的相关性。
作为局外人，我有幸被引入到这种个人解放的表达方式中，寻找意义，审视存在。
▲《莫雷西之地》（组照）©JUDE LARTEY（加纳）
这是加纳阿克拉市郊一个小渔村日常生活的缩影。这是一个正在进行的项目的一部分，该项目侧重于记录莫雷西人的美丽和文化。
▲《东海岛居民》（组照）©陈亮（中国）
东海岛是中国第五大岛，在过去十年中已转变为一个重要的重工业中心。由于土地被征用以及其他一系列原因，岛上许多原居民被迫离开家乡，给传统文化和生活方式带来了新的挑战。空气和环境也随之恶化。2013年，我回到岛上生活，用模拟相机记录下岛上居民友好的面孔。我想通过摄影记住他们，保留对家乡的记忆。
我在故乡拍摄的作品不仅记录了岛上居民在面对环境的重大变化和新挑战时所表现出的爱心和勇气，也揭示了他们不屈的尊严和复杂的内心冲突。这些平凡的面孔：朴实、善良、坚毅、乐观、勇敢，是人类顽强精神的见证。我也希望通过人像摄影探索人类多面而复杂的本质。
▲《蓝眼睛的Max》©NYNKE BRANDSMA（荷兰）
Max今年28岁，是Landje最年轻的居民。Landje是一小块土地，目前位于阿姆斯特丹Westelijk Havengebied的Westpoortweg。选址由市政府提供便利，每2到3年更换一次。在这一小块土地上居住着四十多位居民。他们住在大篷车里，通常过着自由、创造性和小规模的生活。
许多居民由于心理问题无法参与正常生活。Landje为其中一些人提供了解决方案。在这里，他们可以“做自己”；对于大多数人来说，没有电话和社会压力，但可以自由塑造适合自己的生活。这提供了自由，有时看起来像一个美好的假期，但想想冬天，它也提供了必要的艰辛。
▲《学校的最后一天》（组照）©MARKO RISOVIC（塞尔维亚）
通过扮演学校摄影师的角色，在预计的学年最后一天为学校的孩子们拍摄肖像，我将正常和刻板的观念与明显变化的现实对立起来。与通常在学校大门前拍摄的一班孩子面带微笑的集体肖像不同，这张照片是巴尔干地区每个人童年的习惯，深深地刻在了我们的集体记忆中。在这里，我们只有一个孩子，或者很少只有几个孩子，他们是学校里最后剩下的学生，也是村子里最后的孩子。更常见的情况是，没有人去为那张肖像摆姿势，校舍只剩下一个空壳，成为逝去时代的纪念碑。
当剩下的这些孩子读完四年级时，学校的最后一天也将到来，因为没有人接替他们了。仅在塞尔维亚，就有数百所学校在过去几十年中被人们遗忘，还有数百所学校在不久的将来也将不可避免地遭受同样的命运。
▲《我邀请的人》©MARTINA HOLMBERG（瑞典）
Vouko患严重风湿病已有数年。这张照片来自我正在进行的项目《我邀请的人》。在作品中，我探讨了人类如何在有限的生命中创造意义和归属感。我是随机遇到参与这个项目的所有人的。他们的外表和魅力引起了我的兴趣，促使我厚着脸皮邀请自己进入他们的家中。与陌生人相遇和交谈，会产生有趣的邂逅。
▲《Audris和Diego》©MonSE GUAJARDO（美国）
这幅作品是在得克萨斯州拉雷多创作的“身份崩溃”系列的一部分。这组图片以一对真实的情侣为主角，以摄影师的个人经历为背景，讲述了一段破碎关系的后果以及寻找自我身份的过程。
▲《无题》©MICHELLE ARCILA（美国）
这张照片拍摄于2001年，直到现在我才真正与人分享。我一直在回顾自己20岁出头时创作的作品，当时看待事物的方式让我深受启发。在拍摄朋友、家人和陌生人时，我有一种从容不迫的感觉，不知不觉中创造了一个既原始又温情的世界。
▲《圣徒》（组照）©SASHA MASLOV（乌克兰）
战争不会来敲你的门，问你能不能进来。它不会警告你你的生活、你的家庭、你的社区、你的村庄、你的城镇或你的国家将会发生什么。它不会告诉你你的未来会是什么样子。它毫无征兆地夺走你的一切，只给你一样东西作为回报，一个机会。
从2022年2月24日开始俄乌战争。一些人涌向绵延数百公里的海陆空新前线。有些人选择奉献自己的技能（无论这些技能是什么）来帮助国家。
这是一个关于个人牺牲的项目。这是一个关于无神圣人的项目。
▲《加州梦想家：加州人在家中的肖像》（组照）©SALLY DAVIES（美国）
就像《纽约人》一书的创作过程一样，在我继续拍摄这些加利福尼亚人在家的生活时，一个个故事逐渐展开。棕榈树和阳光明媚的室内装饰这些陈词滥调肯定是有的，但这只是洋葱的第一层。虽然我有幸拍摄到了一些知名人士，但我也发现有些人随着时间的推移重新确定了自己的目标。如果他们的梦想落空了，他们就会去寻找新的梦想，因为当初把他们带到这里的共同精神一直在照耀着他们。
无论您是来自加拿大的“雪鸟”，还是来自遥远国度寻求更美好生活的旅行者，抑或是来自克利夫兰追求Netflix交易的孩子，加州都在向您招手。在淘金热之后的岁月里，一代又一代的移民前往西部插上他们的旗帜：电影制作人、农民、艺术家、石油钻探者、女明星、作家等等。加利福尼亚成了新开始的目的地，它仍然是一个只要有一点运气和辛勤工作就可能发财的地方。希望仍是将他们紧密联系在一起的粘合剂。
▲《FC皇家联合队——球衣联赛冠军——加纳》（组照）©SAMUEL ZUDER（德国）
在我的旅行中，我无数次地见到了梅西，当然不是亲眼所见，也不是在任何球场，而是穿着他那件著名的10号球衣，球衣褪色了，破了，通常是由一个陌生人穿着，除了背上那个著名的名字和号码，他和这位百万富翁巨星没有任何共同之处。
我的项目创意由此诞生。“FC皇家联合队——球衣联赛冠军”——为所有“梅西、罗纳尔多或哈兰德”拍摄的系列肖像，他们的目标不是进入冠军联赛决赛，而是在日常的生活奋斗中取得成功。
《FC皇家联合队》与足球关系不大，更多的是与世界著名足球场之外的现实生活有关。它突出了足球作为一种全球现象的无处不在，其吸引力遍及全球最遥远的角落。
国际球星的球衣无处不在。全世界数百万不同年龄和性别的普通人在日常生活中都穿着俱乐部球衣。作为自愿的证明，他们提高了真正球星的名气，从而提高了他们对最负盛名的国际顶级俱乐部的价值，而他们自己却没有得到任何好处，甚至没有丝毫的光彩。
▲《北京之木》（组照）©PANG HAI（中国）
一百年前，北京被称为北平，中国的年轻人为自己的国家呐喊。一百年后，北平变成了北京，年轻人为自己呐喊。对于今天的年轻一代来说，强烈的文化冲突导致思想矛盾，多元的价值观招致行为分歧，双重标准带来隐性危机。繁华的北京就像一片广袤的钢铁森林，年轻人在这里安静地生活。我走进了这个世界，从他们的生活空间走了进去。这些空间虽然不大，却像一个大舞台，他们在这里展现日常生活中最真实的自我。
受Jeff Wall概念作品的启发，该系列呈现了当代中国最多元、最现代、最神秘的城市： 北京。通过对住房、自我意识、信仰、女权主义、性、教育等主题的探索，我描绘了北京年轻人的个体差异和丰富的内心世界，突出了人与环境之间的矛盾。我试图模糊媒介的界限，反映生活既是真实的虚构，也是虚构的事实。当社会及其制度和规则与青年的真实精神脱节时，就很难区分现实与虚幻。
但我在这些房间里遇到的是这些年轻人对自己的梦想和希望。他们远离家乡，追求理想，但离开并不意味着实现自我。他们受到多元文化的影响，内心的信念在不断变化，外部空间的传统元素也在逐渐消失。对于当代中国青年而言，这或许反映了现实与梦想交织中的困惑与挣扎。
